Andy Biersack, pevec skupine Black Veil Brides, želi 'podžgati svet'

Black Veil Brides, neprilagojena druščina misijonarjev rock'n'rolla, je spet pri tem. Rockerji s sedežem v Hollywoodu v Kaliforniji so z izidom svojega zadnjega albuma »Set the World on Fire« ponudili zbirko hitrih, himničnih melodij, ki so teatralno pomešane s sporočilom ali dvema.

Z moderniziranim pristopom k eklektični mešanici punka, glama in metala Black Veil Brides vržejo vse te sestavine v lonec, jih premešajo in spremenijo v svojo posebno znamko kričečih melodičnih rock pesmi. Black Veil Brides so nedvomno postali sila, s katero je treba računati v rock'n'roll skupnosti, od gang vokalov do klasičnih godal do dvoudarnega kitarskega napada Jakea Pittsa in Jinxxa.

Gledališki rockerji so večino poletja preživeli na turneji Vans Warped Tour 2011, kjer so pridobili nove oboževalce in razveselili svoje legije zvestih privržencev, znanih kot Black Veil Brides Army. Neustrašni vodja skupine Black Veil Brides Andy Biersack se je na sončen dan na Floridi sedel na svojem avtobusu na turneji in nanašal svojo bojno barvo v pripravah na zgodnji nastop. Neustrašni vodja Black Veil Brides se je prijavil pri Loudwire, da bi delil svoje misli o njihovem novem albumu, procesu snemanja in svojem starem -vplivi šole:

Čestitke za vašo novo ploščo, 'Set the World on Fire'. Sedaj, ko je že nekaj časa zunaj, se počutite, kot da ste posneli album, ki ste si ga zadali?

To je moja najljubša stvar, katere del sem kdajkoli sodeloval. Na ustvarjanje albuma ali karkoli drugega gledaš umetniško in vanj vložiš toliko sebe, še posebej, ker je to naša prva popolna plošča. Vsi smo rekli, da nikoli nismo naredili ničesar, na kar bi bili bolj ponosni kot na 'Set the World on Fire' in ta občutek še vedno traja. Vsakič, ko razmišljamo o plošči, je to nekaj, na kar smo ponosni, in to je zagotovo eden bolj vznemirljivih trenutkov v mojem življenju.

Prvi singel, 'Fallen Angels', je služil kot pravi bojni krik za vašo bazo oboževalcev in ima univerzalno temo enotnosti. Kako pomembno je za vas kot tekstopisca, da v svoje pesmi vnesete sporočilo?

Bolj kot karkoli pišem o tem, kar vem. Izkušnje, ki sem jih imel v življenju in smo jih imeli vsi skupaj, je tisto, iz česar črpamo. Vem, kako je biti izobčenec v družbi, vem, kako je, če si želiš najti moč, in kar je še pomembneje, vem, kako je najti to notranjo moč in se dvigniti iz bolečine, ker si samo nekakšen čudak. Zato mislim, da je najbolj odgovorna stvar, ki jo lahko naredi vsak od nas kot tekstopiscev, to, da smo vedno pristni s tem, kar govorimo.

Pero in pisana beseda imata veliko moč. Če je to, kar pišete, pristno, ne glede na to, ali se sliši klišejsko ali ljudje ne bi nujno mislili, da je to najbolj briljantna metafora na svetu, je vedno pomembno, da ste pristni s tem, kar pišete, vsaj tako se počutim .

Ko bomo šli snemati našo tretjo ploščo, bo moje življenje očitno drugačno, kot je bilo okoli februarja lani, podobno se je moje življenje spremenilo od prve izdaje do našega novega albuma. Ton se bo vedno spreminjal, a če sta srce in duša glasbe ter tisto, kar je povedano, podobna, se lahko poslušalec prilagaja in raste z vami. Ne želite stagnirati; Ne bi rad napisal milijona 'Zažgi svet', mislim, da to ne bi pomenilo, kje se bo odvijalo moje življenje. Na tej točki mojega življenja so moje največje izkušnje zadnje leto in pol turneje in to, kako sem zrasel kot oseba, da bi postal močnejši kot odrasel.

Ideal rokenrola – velik šov, upor, biti to, kar si in verjeti v to, kar si – se zdi za vas kot skupino zelo pomemben.

Ko govorite o stvareh, ki so izgubljene ali močno odpisane, je to tista ideja zabave in osnovnega upora, stvari, ki so v svojem bistvu prirojene vrednote rock'n'rolla. Da bi se le zabavali, bili sami in naredili nekaj uporniškega proti stvarem, s katerimi ste odraščali, ali vsakodnevnim naporom življenja. Tako so danes rock'n'roll glasbo nekako ugrabili žalostni in šibki ter ljudje, ki se želijo potopiti v to, kako težko je življenje. Seveda je življenje težko, vendar življenje ni slabo, življenje je takšno, kot si ga narediš. Naše celotno sporočilo in poslanstvo kot skupine sta vedno bila, da na mizo prinesemo nekaj upanja in zabave.

Zavedamo se, kakšna je naša podoba, zavedamo se podobe, ki jo prikazujemo na odru in se skušamo čim bolj zabavati z njo. Ni mišljeno, da bi bilo tako dragoceno, kot si ga ljudje naredijo. Mislim, da je proces pisanja pesmi dragocen del, ker takrat nekaj ustvarjaš. Ko gre za to, da ste na odru in nekaj posredujete občinstvu, se zabavajte. Nočem sedeti in gledati, kako mi nekdo govori, kako s--tty je njihovo življenje. Imam dovolj stvari, ki me skrbijo, ni mi treba iti na predstavo in poslušati več o tem.

Koncertna kultura, zlasti v zadnjih 10 do 15 letih, ni bila nič drugega kot ljudje, ki hodijo na koncerte, prekrižajo roke in poskušajo 'ohladiti' tipa, ki stoji poleg njih. Nihče ne hodi na predstave, da bi izkusil zabavno predstavo, v kateri lahko sprostiš svojo tesnobo, jezo in agresijo do nečesa, kar se dogaja v tvojem svetu. To je del celotnega oblačenja in zakaj so naši oboževalci tako predani ideji o vojni barvi, ker je to pobeg, za en dan postanejo nekdo drug.

Kje je po vašem mnenju šla koncertna kultura narobe? Kdaj se je tako drastično spremenilo?

Na neki točki je ideja gledališča in še posebej ličila postala demonizirana. Ideja, da teh stvari ne počnemo, je pomenila verodostojnost. Ne vem natančno, kdaj se je to zgodilo, toda na neki točki v glasbi je postalo, da manj kot delaš, bolj ko si verodostojen, manj ko se ti zdi, bolj te bodo ljudje spoštovali. To je nekakšna zanimiva ideja, vendar ne takšna, na katero sem se kdaj naročil, mislim, da je dolgočasna.

Se vam zdi, da se je vaš vokal razvil od vašega prvega albuma do tega novega? Ko poslušam album od začetka do konca, slišim očitno rast.

Vem, da sem se samo v smislu pisanja na tem albumu poskušal veliko bolj izzvati. Delal sem na tem, da sem pisal večje refrene in se vokalno raztegnil. Imam glas, ki je precej specifičen in sem uglašen s tem; Sem eden redkih ljudi, ki zvenijo kot jaz, zato predvidevam, da če ste v eni od teh pevskih glasbenih skupin, ni tako težko, ker lahko samo poslušate skupino svojih prijateljev, ki tako ali tako zveni točno tako kot vaša in samo napišite isto vokalno melodijo.

Rekli ste, da je 'vse večje' in to zagotovo čutim vseskozi, vendar sem želel izvedeti vaše osebno mnenje o tem, kaj ste mislili s tem?

Mislim, da smo na splošno šli v ta album z idejo, da v vsako pesem vgradimo čim več na zelo klasičen način Mutt Lange. Vsaka pesem ima približno 40 različnih glasov na vseh točkah. Obstajajo različni instrumenti, ki jih ljudje sploh ne vzamejo v roke. Obstajajo sinti in violine. Želeli smo zložiti stvari tako, da je vsaka pesem zvenela, kot da se igra v areni.

Vaš kitarski duo, Jinxx in Jake Pitts, sta izjavila, da je na veliko njihovih zlomov vplivalo nekaj klasičnih del. Kako to prispeva k procesu pisanja?

Vedno je drugače - včasih je pesem dokončana in jo dodamo na koncu. Včasih najdeš prostor, kamor bi se lahko prilegalo kaj bolj baročnega ali klasičnega. Mislim, da celotna ideja razčlenitev na splošno tako ali tako temelji na tem. Svoje vplive skušamo nositi v rokavu in Jinxx je pod velikim vplivom klasične glasbe. Toliko kitarskih junakov 70-ih in 80-ih je veliko tega, kar so naredili, temeljilo na klasičnih lestvicah. Tako za nas včasih najdemo prostor, kjer pač paše, včasih pa je pesem napisana in preprosto postane del nje.

Hotela sem vas vprašati o pesmi 'Saviour'. Precej lep je in zdi se, da ima precej globok pomen za skupino, mi lahko poveste o tem?

Izhaja iz ideje, da lahko poskušate rešiti svet in da lahko pri tem naredite prekleto dobro delo, a na koncu vam veliko tega, kar boste dobili nazaj, povedo, kako slabo in kako napačno delate, ker delate, kar hočem narediti. Ne morete resnično rešiti tistega, kar noče biti rešeno. Veliko naših oboževalcev je izrazilo, da poznajo ljudi, ki ne razumejo nujno, kaj je skupina, tako da je naše stališče do te pesmi le moja frustracija, ker sem se že od malih nog trudil po svojih najboljših močeh, da bi bil nekdo, ki bi lahko bil v pomoč in mi tudi rečejo, da ne delam dovolj.

Stvar je v tem, da si nikoli nisem prizadeval biti vzornik, nočem biti in ne vem, kako biti. Upam, da želim napisati nekaj pesmi, ki lahko odmevajo pri občinstvu, in če je to na nek način lahko rešitelj za nekoga v občinstvu, je to tisto, kar lahko ponudim. Vendar nisem psihiater in zelo malo vem o pomoči ljudem v tem pogledu. Mislim, da je bila ta pesem, če sploh kaj, napisana kot sporočilo našim oboževalcem, ki pravi: 'Tu smo, vedno bomo tukaj', in ta pesem je nekakšna naša ponudba, da našim oboževalcem pomagamo z našo glasbo.

Pogosto ste navajali skupine, ki so prišle precej pred vašim časom (KISS, W.A.S.P., Dead Boys, L.A. Guns, Motley Crue), da so vplivale na vašo glasbo. Glede na to, da ste tako mladi, kako so se ti vplivi prebili v vaše življenje?

Mislim, da je zanimivo to, da se nisem zavedal, kaj je popularna glasba za druge otroke, ko sem odraščal. Mislim, da sem se v zvezi s tem zaščitil, vendar nekako namerno. Mislim, da je zato tako smešno, ko ljudje govorijo o tem, da bomo nekaj prinesli nazaj, ker za nas ni nikoli zares odšlo, vsi smo bili v tem pogledu obtičali v preteklosti. Videli smo nekaj, kar nam je bilo všeč; Užival sem v tem, kar sem užival na podlagi svojega očeta in lastnega odkrivanja skupin, ki so bile kot stvari, s katerimi sem se seznanil, in tako ustvaril moj glasbeni okus.

Nedavno ste delali na skladbi na prihajajočem solo albumu kitarista Motley Crue Micka Marsa. Motley Crue je bila prva skupina, ki sem jo imel na steni! Mi lahko poveste nekaj o sodelovanju?

Ne morem prav veliko govoriti o tem, a Mick Mars je neverjetna oseba. On je moj junak, zato je bilo to, da sem ga spoznal in imel priložnost biti z njim, odlična izkušnja. Zelo podpira našo skupino.

Oglejte si videospot Black Veil Brides 'Fallen Angels'